美に適っていますか。

アーシル・ゴーキーは、アルメニア出身のアメリカの画家です。

『じょうろの水』

1922年にボストンの美術学校に入学し、パートタイムで絵を教えるようになりました。この頃、印象派からの影響を強く受けていたそうです。

生命体を思わせるような有機的な形態がうごめき、場所によっては叩き付けた絵具が流れ落ちるままになっている画面。ここに抽象表現主義からの影響を感じます。

また、シュルレアリスムのオートマティスム（自動書記）の影響も強く感じられますね。

ウィレム・デ・クーニングは、20世紀のオランダ出身の画家です。主にアメリカで活動しました。
抽象表現主義の画家で、具象とも抽象ともつかない表現と激しい筆触が特色です。

デ・クーニングは、ジャクソン・ポロックと並ぶ「アクション・ペインティング」の代表的作家であり、抽象表現主義の創始者の一人として、20世紀美術史の上に重要な位置を占めています。

デ・クーニングは、1940年代頃から人物表現に関心を寄せ、1950年代初期から始まった「女」のシリーズがよく知られています。
ポロックのドリッピング絵画とは異なり、デ・クーニングの描く「女」はキャンバスに筆で描いたものですが、感情のおもむくままに筆を走らせたように見える画面は、ほとんど抽象に近付いています。

その後、画面から具体的なイメージを排した抽象的な作品を描いていた時期もありますが、1960年代後半からは再び、「女」のテーマに取り組んでいます。

前の記事の画像・・・なかなか大胆ですよね。
おっと、失礼しました。

あれはですね、具象・抽象、共に美術に対するヨーロッパの伝統的な固定観念があったのです。

それは・・・・・、「絵画は布や紙の上に物の形や画家の思想を描いたもの」
うーん・・・まあ、私もそう思っていましたが・・。

この考え方を打破して、絵画とは「美術家が「場」において体を動かして「描く」という行為を行った痕跡」としてって何かかっこいいですねー＾＾

彼らは、その痕跡であるキャンバスをそのまま公開したのです。
ちょっとした革命ですね＾＾

こうして、大きなキャンバスにおのおのの抽象表現を試みる美術家が続々と登場！

彼らは最大5ｍを超えるすーーっごい大型のキャンバスを時々使ったみたい。
彼らはこの巨大キャンバスを、現実のものの姿形をそのまま引き写して描く画面とせずに、大きなキャンバス布と戦うかのように体全体をいっぱいに使って抽象的な色や形を叩きつける「場所（フィールド）」に変えさせた。

「場所」を簡単に変えちゃいましたね♪

1930年代には多くの若いアメリカ人美術家が、すぐ近くのメキシコで活躍し1930年代にはアメリカでも展開されたディエゴ・リベラ、ダビッド・アルファロ・シケイロス、ホセ・クレメンテ・オロスコらのメキシコ壁画運動に助手などの形で関与し、その壁画や大画面という形に反響を受けました。

また大不況の時代、多くの美術家が連邦政府の芸術家救済プロジェクト「連邦美術計画」(FAP)に雇われてアメリカ各地の建物の壁に絵を描くプロジェクトに携わり、大きな壁いっぱいに壁画を描く体験から大画面に描く喜びや大画面ならではの効果に目覚めちゃったものまでいたそうですよ！

壁画いいね～、壁に落書き・・って言ったら失礼だけど、一度はやってみたいね＾＾

特に強調するべきなのは、アメリカ大陸の先住民の美術が1940年代に大きな影響を若いアメリカ人美術家らに与えた事！ここを強調します！

大地の上に描かれるインディアンの砂絵やエスキモーの造形物の原始的な美など、その造形センス、大地の上に直接描くというヨーロッパの伝統的な絵画にはない手法などが、ヨーロッパの借り物でない「アメリカの美術」の形成に大きな役割を果たしたんですよー。
アメリカらしいですね！

開拓時代以降、ヨーロッパに学び続けたアメリカ絵画は、林や湖や動物といったヨーロッパ的な風景を描くことが多かったのです。

アメリカ人はこの時代までの長い間、アメリカ固有の風景からも先住民の造型感覚からもあまり学ぶことがなくもっぱらヨーロッパを見続けていたんですね～。
これは、アメリカらしくないですが・・・。

若い美術家たちは、ヨーロッパの前衛美術家たちだけから影響を受けたわけではなかったのです。
彼らを育んだアメリカの国土や歴史も、重要になりますよ！

広い国土、抽象的なまでに地平線まで開けた風景、焦点になるものがなくどこまでもず～～～っと広がる風景など、ヨーロッパと違う巨大な国土がアメリカ人の作品制作の意識の根底にありますね。
環境もとても大事なものです。そこで、学べる事は、沢山ありますからね！

激しい感情を、キャンバスに具象的でない方法で叩きつけるように表現するというところだが、抽象表現主義といわれた美術家たちの中には、単に抽象であって感情表現をあらわにしなかったり重視しなかったりする者も含まれてしまっている。

たとえば暴力的でグロテスクな筆致で女性たちを描いたウィレム・デ・クーニング、いっぽう表現主義的にはみえないマーク・ロスコの色の積み重ねや、キャンバスと格闘するように垂らすペンキの動きや量を、実は緻密にコントロールしていたジャクソン・ポロックなど、多様な美術家が抽象表現主義のカテゴリーで一くくりにされている。

「抽象表現主義」はヨーロッパでも第1次世界大戦後使われていた言葉であったが、アメリカの美術運動にこの語が当てはめられたのは1946年、評論家のロバート・コーツによる。

「抽象」という言葉はバウハウス、未来派、キュビズム、その他1930年代の抽象絵画などの非具象の美学を引き継いだことをあらわし、「表現主義」という言葉はドイツ表現主義などの自己表現、激しい感情の表現を引き継いだことをあらわしている。

若い美術家たちにもっとも大きな影響を与えたのは、シュルレアリスムである。

作為や人為を排して自然にでてくるままにまかせる作品制作方法、たとえばオートマティスムなど、作家の意識よりその無意識や意識下を表現するための制作の方法論は、当初多くのシュルレアリスム風絵画を生み出した。

ジャクソン・ポロックがキャンバスをイーゼルでなく床に置いて描くようになったのも、後述するインディアンの砂絵のほかに、シュルレアリストのマックス・エルンストの影響が強い。